Magali Michaut de retour avec les chansons de son second album Prendre de la hauteur – Dans la tête des filles

Magali Michaut dévoile son nouveau clip « Je suis partie ». On est ravies de retrouver sur le site cette musicienne surdouée et ses textes tendres et pleins de poésie dans lesquels on se retrouve. | Webzine musical Dans la tête des filles
Magali Michaut dévoile son nouveau clip « Je suis partie ». On est ravies de retrouver sur le site cette musicienne surdouée et ses textes tendres et pleins de poésie dans lesquels on se retrouve. | Webzine musical Dans la tête des filles



Magali Michaut dévoile son nouveau clip « Je suis partie ». On est ravies de retrouver sur le site cette musicienne surdouée et ses textes tendres et pleins de poésie dans lesquels on se retrouve. | Webzine musical Dans la tête des filles

Magali Michaut : une ode à la beauté du vivant avec Je suis partie

Date de publication : 16 février 2026

Magali Michaut dans le clip Je suis partie, tourné à l’île de Ré
Magali Michaut dans le clip Je suis partie, tourné à l’île de Ré

La chanteuse et autrice-compositrice Magali Michaut dévoile son nouveau clip Je suis partie, un morceau tout en douceur et en introspection. Ce titre, extrait de son second album Prendre de la hauteur, attendu pour le 27 mars 2026, met en lumière une artiste poétique et profondément connectée à la nature.

Un clip noir et blanc tourné à l’île de Ré

Réalisé dans un élégant noir et blanc, le clip transpose visuellement le besoin de recul et de sérénité que porte la chanson. Tourné à l’île de Ré, il met en scène Magali Michaut entre mer et horizon, symbole d’un retour à l’essentiel et d’une réflexion sur la beauté du vivant.

« Quand je suis un peu malmenée par les dérives de l’humanité, je pense aux atomes qui sont en nous et autour de nous, à cette biologie incroyable qui constitue le vivant et je me dis que c’est beau ! » — Magali Michaut

Une instrumentation subtile et enveloppante

Portée par la voix cristalline de Magali Michaut, la chanson bénéficie d’une production délicate signée Kilian Arzel (guitares, claviers, chœurs, machines). Les cuivres de Vincent Payen (trompette), Bertrand Luzignant (trombone) et Olivier Laudrain (saxophone) viennent enrichir ce tableau sonore d’une chaleur organique, contrastant avec la sobriété du clip.

Magali Michaut - Dans la tête des filles
Magali Michaut – Dans la tête des filles

Un album à venir et un concert parisien

Avec Je suis partie, Magali Michaut annonce la sortie de son nouvel album Prendre de la hauteur, prévue pour le 27 mars 2026. Elle le présentera sur scène lors d’un concert parisien au Théâtre de l’Écho le 12 avril 2026. Une occasion idéale de découvrir son univers entre chanson française, poésie et modernité sonore.

Paroles et musique : Magali Michaut
Production : Kilian Arzel
Musiciens : Vincent Payen, Bertrand Luzignant, Olivier Laudrain
Album : Prendre de la hauteur — sortie le 27 mars 2026

Le site officiel

Regarder le clip Je suis partie

Jacqueline Taieb revient sur le site avec deux remixs de ses tubes sixties signés Alex Revox Jr – Dans la tête des filles

Jacqueline Taieb revient sur le site avec deux remixs de ses tubes sixties signés Alex Revox Jr - Dans la tête des filles
Jacqueline Taieb revient sur le site avec deux remixs de ses tubes sixties signés Alex Revox Jr – Dans la tête des filles





Jacqueline Taïeb : deux nouveaux remixs par Alex Revox Jr chez FGL Productions

Jacqueline Taïeb : deux remixs signés Alex Revox Jr disponibles chez FGL Productions

Alex Revox Jr remixe Jacqueline Taieb
Alex Revox Jr remixe Jacqueline Taieb

Jacqueline Taïeb revient au premier plan avec deux remixs électro-pop produits par Alex Revox Jr et édités par FGL Productions.

7 Heures du matin (Remix) : le classique yéyé réinventé

Titre culte de la scène yéyé, 7 Heures du matin se voit offrir une nouvelle vie dans une version 7 Heures du matin (Remix) pensée pour les playlists modernes et les radios spécialisées. Alex Revox Jr y conserve la fraîcheur adolescente du morceau tout en y apportant une production actuelle, avec une rythmique plus marquée, des nappes synthétiques subtiles et une dynamique taillée pour le streaming et le club.

Ce remix de 7 Heures du matin respecte l’ADN de Jacqueline Taïeb tout en rendant le titre immédiatement compatible avec les standards sonores d’aujourd’hui, ce qui en fait un pont naturel entre le public des sixties et les nouvelles générations de diggers et de DJs.

Tonight, I’m going home (Remix) : entre mélancolie et groove moderne

Avec Tonight, I’m going home (Remix), Alex Revox Jr explore une facette plus intime de l’univers de Jacqueline Taïeb. Le morceau gagne en ampleur grâce à une production enveloppante, un groove mid-tempo et des textures électroniques fines qui soulignent la dimension émotionnelle du titre.

Ce remix met en avant la signature vocale de Jacqueline Taïeb dans un écrin plus contemporain, idéal pour les playlists indie-pop, chill ou late-night, tout en conservant la sensibilité et le charme rétro qui ont fait la force de la version originale.

Jacqueline Taïeb, icône des sixties et artiste intemporelle

Figure singulière de la scène française des années 60, Jacqueline Taïeb s’est imposée comme une icône grâce à son écriture spontanée, son style franco-anglais et une attitude résolument moderne pour l’époque. Ses chansons, portées par une énergie pop et une liberté de ton rare, ont marqué toute une génération et continuent d’influencer producteurs, DJs et artistes actuels.

Ces deux nouveaux remixs confirment la dimension intemporelle de son répertoire : loin d’être figées dans la nostalgie, ses compositions se prêtent naturellement à la réinterprétation, prouvant que l’héritage des sixties peut dialoguer avec les sonorités électroniques d’aujourd’hui.

Alex Revox Jr et FGL Productions : une collaboration tournée vers le futur

En confiant ces titres à Alex Revox Jr, FGL Productions poursuit une démarche de valorisation du catalogue de Jacqueline Taïeb en l’ouvrant à de nouvelles esthétiques et à un nouveau public. Le travail de remix ne se limite pas à un simple lifting sonore : il s’agit ici d’une relecture respectueuse, pensée pour les scènes actuelles, les programmations radio spécialisées et les playlists éditoriales.

Les deux remixs, 7 Heures du matin (Remix) et Tonight, I’m going home (Remix), sont désormais disponibles chez FGL Productions et sur les principales plateformes de streaming. Ils s’adressent aussi bien aux fans historiques de Jacqueline Taïeb qu’aux curieux en quête de découvertes pop rétro-futuristes.

Infos pratiques et mots-clés pour les lecteurs

Titre de l’artiste : Jacqueline Taïeb
Remixés par : Alex Revox Jr
Label / Éditeur : FGL Productions
Titres disponibles : 7 Heures du matin (Remix), Tonight, I’m going home (Remix)
Style : pop sixties, yéyé, electro-pop, remix

Pour intégrer ces titres à vos chroniques, playlists ou émissions, mentionnez Jacqueline Taïeb – 7 Heures du matin (Remix) et Jacqueline Taïeb – Tonight, I’m going home (Remix) (Alex Revox Jr, FGL Productions).

Dynah défend la paroles des femmes avec le nouveau single Sans Voix – Dans la tête des filles

DYNAH - SANS VOIX
DYNAH© Pierrick Guidou



Dynah dévoile “Sans Voix” : un clip puissant sur la difficulté des femmes à être entendues

Dynah dévoile “Sans Voix” : un clip puissant sur la difficulté des femmes à être entendues

Mots-clés : Dynah, Sans Voix, clip, chanson engagée, voix des femmes, Alice Lemarié, Édouard Monnin, Édouard Coquart, concert Cancan Pigalle

Dynah - Dans la tête des filles
Dynah – Dans la tête des filles

“Sans Voix” : une chanson intime et engagée

La chanteuse Dynah, également connue sous le nom de Melody Linhart, dévoile son nouveau titre “Sans Voix”, une chanson qui aborde avec finesse et intensité la difficulté des femmes à faire entendre leur voix. Dès les premiers mots — « Écoute, y a du sable dans ma voix… » — le ton est donné : celui d’une parole fragilisée, usée, mais qui refuse de disparaître.

Écrit et composé par Melody Linhart (Dynah) et le pianiste de jazz Édouard Monnin, “Sans Voix” mêle poésie, émotion et engagement. La chanson évoque l’impuissance, la frustration, mais aussi la résistance silencieuse de celles qui se battent pour être écoutées dans un monde qui les interrompt trop souvent.

Une collaboration artistique forte avec Édouard Monnin et Édouard Coquart

Le piano d’Édouard Monnin apporte une profondeur particulière au morceau. Ses harmonies délicates accompagnent la voix de Dynah comme un écho intérieur, renforçant la dimension introspective de la chanson. La musique devient un espace où la vulnérabilité se transforme en force.

DYNAH @ Adrien Roch
DYNAH @ Adrien Roch

La production et le mixage sont signés Édouard Coquart, qui enveloppe la voix de Dynah dans une atmosphère feutrée, presque cinématographique. Chaque détail sonore — silences, respirations, nuances — participe à faire de “Sans Voix” une œuvre à la fois sensible et puissante.

Le clip “Sans Voix” : la danse d’Alice Lemarié comme langage du corps

Le clip de “Sans Voix” prend une dimension supplémentaire grâce à la présence de la danseuse Alice Lemarié. Par ses mouvements retenus, brisés puis libérés, elle incarne physiquement ce combat intérieur pour exister et se faire entendre. Son corps devient le miroir de cette voix empêchée.

La réalisation mise sur la sobriété : pas d’effets spectaculaires, pas de décor surchargé. La caméra se concentre sur la danse, sur les gestes, sur les regards. Cette simplicité assumée laisse toute la place à l’émotion brute et à la symbolique du titre : quand les mots ne passent plus, le corps prend le relais.

Un titre sur la difficulté des femmes à exprimer leur voix

“Sans Voix” s’inscrit dans la lignée des chansons engagées qui parlent doucement pour dire fort. Dynah y aborde la difficulté des femmes à exprimer leur voix, à être prises au sérieux, à ne pas être interrompues ou minimisées. Le texte ne cherche pas le slogan, mais la nuance, la sincérité et la justesse.

Cette chanson résonne comme un hommage à toutes celles dont la parole est étouffée. Elle invite à écouter autrement, à prêter attention à ces voix qui, trop souvent, restent en arrière-plan. “Sans Voix” devient ainsi un geste artistique et politique, sans jamais perdre sa dimension profondément humaine.

Dynah en concert le 17 mars au Cancan Pigalle (Paris)

Pour découvrir “Sans Voix” en live, Dynah sera en concert le 17 mars au Cancan Pigalle, à Paris. Une occasion idéale de plonger dans son univers musical, entre douceur, intensité et engagement. Sur scène, la chanteuse déploie une présence sensible et lumineuse, qui donne une nouvelle dimension à ses chansons.

Ce concert au Cancan Pigalle s’annonce comme un rendez-vous à ne pas manquer pour les amateurs de chanson française contemporaine, de jazz et de créations engagées. “Sans Voix” y trouvera naturellement sa place, comme un moment fort du spectacle.

À retenir : “Sans Voix” de Dynah est un clip et une chanson engagée sur la voix des femmes, porté par la danse d’Alice Lemarié, la composition d’Édouard Monnin et la production d’Édouard Coquart, à découvrir avant son concert du 17 mars au Cancan Pigalle (Paris).

Nadia Labrie, la flûtiste canadienne, rend un superbe hommage à Claude Bolling – Dans la Tête des filles

Nadia Labrie, la flûtiste canadienne, rend un superbe hommage à Claude Bolling - Dans la Tête des filles
Nadia Labrie, la flûtiste canadienne, rend un superbe hommage à Claude Bolling – Dans la Tête des filles

Nadia Labrie ressuscite le génie de Claude Bolling : un triple album et une date événement à Paris : en concert le 06 mars 2026 à Paris dans la Salle Cortot.

Par Rédaction Culture | Mis à jour le 14 janvier 2026

La flûtiste canadienne de renommée internationale, Nadia Labrie, poursuit sa prestigieuse série « Flûte Passion » avec un projet d’envergure : un hommage complet au maître du crossover, Claude Bolling. Disponible en coffret physique de 3 CDs et en digital chez Atma Classique, cet opus sera célébré lors d’un concert unique à la Salle Cortot à Paris, le 6 mars 2026.

Nadia Labrie - Flûte Passion
Nadia Labrie – Flûte Passion

Claude Bolling et Jean-Pierre Rampal : La révolution du « Crossover »

Pour comprendre l’importance de ce projet, il faut remonter à 1975. À cette époque, Claude Bolling, pianiste de jazz virtuose et compositeur prolifique pour le cinéma (Borsalino, Lucky Luke), s’associe au flûtiste classique légendaire Jean-Pierre Rampal.

De cette amitié naît la Suite pour flûte et piano jazz trio. Le succès est planétaire : l’album reste classé au sommet du Billboard américain pendant 530 semaines. Cette collaboration a littéralement inventé le style « Crossover », prouvant que la rigueur académique de la flûte traversière pouvait s’épanouir sur le swing de la contrebasse et de la batterie. Bolling a offert à la flûte un nouveau répertoire, mariant l’élégance de Bach à l’énergie de Duke Ellington.

« Flûte Passion » : Un coffret anthologique chez Atma Classique

Nadia Labrie s’inscrit aujourd’hui dans cette lignée prestigieuse avec une maîtrise technique remarquable. Ce nouvel opus ne se contente pas de revisiter les classiques ; il explore l’intégralité de cette fusion sonore à travers un coffret de 3 CDs.

Nadia Labrie - Dans la tête des filles
Nadia Labrie – Dans la tête des filles

Une formation d’exception

Pour restituer cette alchimie si particulière, Nadia Labrie s’est entourée de musiciens de haut vol, formant un quintette complice et organique :

  • Nadia Labrie – Flûte
  • Jonathan Turgeon – Piano
  • Dominic Girard – Contrebasse
  • Bernard Riche – Batterie
  • Hugo Larenas – Guitare

« L’interprétation de Nadia Labrie brille par une agilité technique indispensable aux passages baroques, tout en affichant une souplesse rythmique qui rend honneur au swing irrésistible de Bolling. »

Concert Événement à Paris : Salle Cortot, le 6 mars 2026

Après avoir conquis le public canadien, Nadia Labrie traverse l’Atlantique pour une escale parisienne très attendue. Le 06 mars 2026, le quintette investira la mythique Salle Cortot.

Réputée pour son acoustique boisée exceptionnelle et son cadre Art Déco intimiste, la Salle Cortot est l’écrin idéal pour ce dialogue entre le souffle de la flûte et la section rythmique jazz. Ce concert sera l’occasion rare de redécouvrir en direct des chefs-d’œuvre tels que Baroque and Blue ou Javanaise.

Informations Pratiques

  • Album : Flûte Passion – Hommage à Claude Bolling
  • Format : Coffret 3 CDs et Digital
  • Label : Atma Classique
  • Concert : 06 mars 2026 à 20h00
  • Lieu : Salle Cortot (78 Rue Cardinet, 75017 Paris)

Retrouvez l’album « Flûte Passion » chez votre disquaire et sur toutes les plateformes de streaming dès maintenant.

Margaux Simone nous fait un bien fou avec son nouveau single Parlez-moi de Vous – Dans la tête des filles

MARGAUX SIMONE - Parlez-moi de vous
MARGAUX SIMONE – Parlez-moi de vous



Margaux Simone signe un retour lumineux entre Provence et horizons californiens avec son single “Parlez-moi de vous” dans lequel elle raconte son départ de Paris et son retour vers le sud est de la France. Un témoignage fort qui annonce son nouvel album Avant que la nuit en 2026, et que l’on écoutera de près sur le blog.

“Parlez-moi de vous” : le nouveau single de Margaux Simone qui réinvente la pop solaire française

Avec “Parlez-moi de vous”, Margaux Simone dévoile une facette encore plus affirmée de son univers. Ce nouveau single, aux teintes pop vintage et aux arrangements soigneusement ciselés, marque un tournant fort dans le parcours de l’artiste. Porté par une écriture sensible et une lumière toute méridionale, le morceau annonce l’arrivée prochaine de son album Avant Que La Nuit. Un retour inspiré, où la Provence tient un rôle central.

Margaux Simone - Dans la tête des filles
Margaux Simone – Dans la tête des filles

Un single né d’un retour aux racines

Après plusieurs années passées à Paris, Margaux Simone a choisi de revenir dans le Sud, au plus près de Martigues, la ville où elle a grandi. De cette traversée personnelle est né Parlez-moi de vous, un titre construit autour d’une question simple mais fondamentale : qu’est-ce qui nous ramène vers les nôtres ? Sa voix, reconnaissable par son grain délicat, porte ce thème avec une douceur mêlée d’urgence émotionnelle. Le morceau évoque le chemin intérieur, la nécessité de retrouver ceux qui nous fondent, et l’évidence des paysages familiers.

Entre Provence et Californie : deux horizons qui se répondent

Dans l’imaginaire artistique de Margaux Simone, la Provence dialogue depuis longtemps avec la Californie. Deux territoires baignés de soleil, riches en contrastes, où la douceur peut côtoyer des tensions plus profondes. Cette dualité nourrit l’écriture de la chanteuse : un mélange de folk californien, de rock organique et d’une sensibilité française ancrée dans la tradition de la variété poétique.

Le résultat : une musique lumineuse, instinctive, où l’on retrouve les influences des grandes années 70 tout en conservant une modernité assumée. Parlez-moi de vous s’inscrit pleinement dans cette esthétique, avec des guitares aériennes, des claviers enveloppants et une rythmique discrète, qui sert la narration sans jamais la dominer.

Margaux Simone - Avant que la nuit
Margaux Simone – Avant que la nuit

Un extrait du futur album “Avant Que La Nuit”

Ce single est l’un des piliers du prochain album Avant Que La Nuit, attendu en début d’année. Ce deuxième opus promet un univers plus affirmé encore : rock, brut, personnel et traversé de moments d’intense poésie. Margaux Simone y explore des thèmes très intimes, toujours avec ce mélange de pudeur et de franchise qui fait sa singularité.

Une équipe soudée : les Guardians

Pour donner vie à ce titre, Margaux Simone est entourée de ses musiciens fidèles, les Guardians : Philippe Bruguière à la basse, Giovani Gouvenaux à la guitare, Alexandre Siaud aux claviers et Luc Heller à la batterie. Ce quatuor apporte une cohésion sonore rare, où chaque instrument trouve sa place et contribue à la profondeur du morceau.

Un single déjà disponible partout

“Parlez-moi de vous” est maintenant disponible sur toutes les plateformes de streaming. Avec ce titre, Margaux Simone confirme une fois encore sa place singulière dans la nouvelle scène pop française, entre héritage seventies, sincérité textuelle et créativité résolument contemporaine.

Lien digital officiel