Yezza, notre sélection pop à écouter avec Gare du Nord

yezza - Gare du Nord-2

YEZZA, un nom à retenir dans le paysage urbain français ! Cette chanteuse sort un joli premier single sur Label Vie, une réussite en musique à découvrir avec le clip de Gare du Nord.

Dans notre playlist des nouveaux talents en R’N’B, on vous a sélectionné la chanteuse Yezza qui sort un premier single après avoir participé à de nombreux featurings.

YEZZA, le clip de Gare du Nord

YEZZA, le clip de Gare du Nord

On vous dévoile notre dernière découverte musciale. À 25 ans, Farah El Mouttaqi de son vrai prénom est une jeune femme indépendante et accomplie.Cette artiste interprète d’origine marocaine et algérienne a un tempérament de feu. Depuis sa naissance, le destin de Yezza est lié à la musique :ses parents vivent en banlieue parisienne dans le 94 mais elle née à Angers après que sa mère ait assisté à un showcase de Cheb Mami. L’histoire peut paraître drôle mais Yezza l’est vraiment, sous son fort caractère elle cache une sensibilité etsurtout l’art de manier le rire, la dérision et le charme pour décourager les plus téméraires à vouloir découvrir qui elle est vraiment. Cette fille a du charisme, et une voix en or, à suivre de près.

Par ici pour voir la vidéo de YEZZA – GARE DU NORD (Clip officiel) :

Sa carrière de chanteuse a pris son essor après sa rencontre avec les producteurs Ikbal et Teetoff qui ont été séduits par son intensité vocale et ont décidé de la signer sur Label Vie, un label sur lequel se côtoient les meilleurs talents de pop urbaine du moment comme un mix idéal entre Chimène Badi et Marwa Loud pour vous faire une petite idée de son univers.

Voici le nouveau talent pop à écouter. Elle est produite par Ikbal & Teetoff deux amis producteurs, gérants des studios d’enregistrement « Label vie music». Bonne écoute.

Découvre « Gare du nord » de YEZZA Disponible Totalement :
https://backl.ink/132956160

Suit YEZZA sur:
https://www.instagram.com/yezza_off/

Yezza - Label Vie

Kolinga chante pour les femmes meurtries avec Nguya Na Ngai

Kolinga - Nguya Na Ngai

Kolinga – Nguya Na Ngai

Kolinga est un duo emmené par Rebecca M’Boungou et Arnaud Estor. Pour la Journée de la Femme, Kolinga sort un superbe clip Nguya Na Ngai.

Kolinga célèbre la résilience et le courage des femmes victimes des conflits. A voir avec un clip dansé Nguya Na Ngai.

Kolinga - Rebecca M’Boungou

Kolinga – Rebecca M’Boungou


C’est en mars 2015 que le duo s’était imposé au 1er tremplin d’Africajarc, remportant le vote du public, mais également celui des professionnels, qui lui ouvrait les portes de la grande scène. Depuis le groupe a fait du chemin, avec un album, et un duo avec Gaël Faye. Sa musique mêle la douceur folk, le groove et les sonorités traditionnelles africaines. Une musique qui conjugue ses origines à la modernité. Le groupe défend une musique avant tout ressentie mais qui se veut universelle. Son chant vient de très loin, mais trouve refuge à nos oreilles, tant il est harmonieux et porteur de vérité.
On retrouve aujourd’hui le duo avec un superbe clip. Nguya na ngai est un hommage à la sororité des femmes opprimées dans le monde et à leur force née de l’amour.

Voici le clip de Nguya Na Ngai :

Rebecca M’Boungou a grandi avec les musiques congolaises, et les « classiques » : les voix de Bob Marley, Michaël Jackson, Stevie Wonder… « Vocalement, c’est le maître ! » considère toujours Rebecca. Son « école de chant », c’est sa chambre où elle s’enferme, et plus tard les scènes improvisées du Congo, au côté d’amis musiciens. Nguya Na Ngai rend hommage aux femmes opprimées dans le monde entier avec un clip réalisé par Rébecca M’Boungou en personne, chorégraphié par Raphaëlle Renucci, et présentant cinq danseuses venant d’univers différents pour apporter un message universel.

Voici les prochains concerts :

17/04  Atabal – co-plateau avec le Old School Funky Family -Biarritz (64)

27/04 et 28/04 La Valise Rio Loco – le Metronum – Toulouse (31)

14/05 : Le Jam – Montpellier (34)

15/05 : Undertown – Meyrin (suisse)

13/06 : Festival de l’école – Merens les vals (09)

17/06 : La Pause Musicale – salle du Sénéchal – Toulouse (31) – Duo.

18/06 : Rio Loco – Toulouse (31)

03/07 : Chant des Montons – Montcorbon (45)

04/07 : Festival « Le Thé Vert » – Nogent le Rotrou (28)

23/07 : Jeudi de Larosses – Gujan Mestras (33)

01/08 : Nuit du Terroir – Bourg (33)

14/08 : Festilalie – St Eulalie (33)

03/10 : Guitarlade Festival – Hendaye (64)

Kolinga
Sortie du single Nguya Na Ngai
Disponible le 08 mars chez Underdog Records
pour suivre le duo, c’est ici

Kolinga - Dans la tête des filles

Kolinga – Dans la tête des filles

Sarah Lancman, l’album d’une vraie Parisienne à découvrir

Sarah Lancman - Parisienne

Sarah Lancman – Parisienne

Sarah Lancman revient le 27 mars avec Parisienne, album de jazz inspiré par la Ville Lumière. La chanteuse de jazz sera le 30 mars au Café de la Danse et en tournée française.

Parisienne, l’album de Sarah Lancman consacré à sa ville : Paris.

Sarah Lancman - Dans la tête des filles ©Hubert Caldaguès

Sarah Lancman – Dans la tête des filles ©Hubert Caldaguès


Voilà une petite merveille qui devrait séduire les amateur de jazz vocal. La totalité des morceaux de l’album Parisienne reposent sur une assise plutôt traditionnelle jazz, à savoir un trio piano, basse, batterie, à l’exception de deux titres où le saxophone de Pierrick Pédron fait son apparition. Ses notes cuivrées apportant une touche chaude instantanée et rompant un peu avec les sonorités en place. La production est irréprochable, chaude, enveloppante. A noter également, la participation de l’accordéoniste Marc Berthoumieux, Paris oblige.

Sarah Lancman nous fait découvrir en vidéo son album Parisienne :

Une fois de plus, écouter la voix de Sarah Lancman est un bonheur sans faille. Sa voix est chaude, souple, allant des aigus aux graves avec aisance, changeant de rythme avec une déconcertante fluidité, elle ne cesse de nous balader, pour notre plus grand plaisir. Sarah Lancman rend hommage à Piaf et Aznavour, un disque intemporel.

Les musiciens qui jouent sur l’album Parisienne :
SARAH LANCMAN : Voix, composition, au piano sur la piste 7 « Ton silence »
GIOVANNI MIRABASSI : piano
LAURENT VERNEREY : contrebasse
STÉPHANE HUCHARD : batterie

Invités :

PIERRICK PEDRON : saxophone alto
MARC BERTHOUMIEUX : accordéon

Nouvel album Parisienne – Sortie le 27 mars 2020 chez Jazz Eleven

En Concert le 30 mars au Café de la Danse

Sarah Lancman est sur Instagram

Sarah Lancman - Parisienne ©Hubert Caldaguès

Sarah Lancman – Parisienne ©Hubert Caldaguès

Marie Mifsud, grande voix du jazz avec l’album Récif

Marie Mifsud, grande voix du jazz avec l'album Récif

Marie Mifsud, grande voix du jazz avec l’album Récif

Récif, c’est le nom du nouveau volet musical de la chanteuse de jazz Marie Mifusd, toujours bien entourée et au chant toujours aussi impressionnant.

Marie Mifsud est une chanteuse hors norme, à l’univers musical varié, avec une voix tout simplement extraordinaire.

Marie Mifsud - Dans la tête des filles

Marie Mifsud – Dans la tête des filles

Avec son second album Récif, Marie Mifsud nous plonge dans un univers contrasté mêlant standards de jazz dérangés et compositions aux rimes inventives et expressives. Entourée de quatre musiciens chevronnés, la chanteuse aux prouesses vocales et à l’énergie débordante offre quatorze nouveaux titres géniaux, avec en guest sur deux morceaux le saxophoniste Pierrick Pédron.

Marie Mifsud travaille depuis le premier album avec Adrien Leconte, compositeur, batteur et co-producteur du projet. Sa créativité musicale se met alors au service du mot, d’une écriture construite, fluide et riche de contrastes et de multiples références entre jazz, chanson française et musiques actuelles.

Les premières images de l’album Récif :

Voix plurielles pour une voie singulière Certains l’ont qualifiée d’OVNI (Objet Vocal Non Identifié) pour traduire sa virtuosité vocale : scat, vocalises, envolées lyriques, impros, effeuillages a capella, timbre de velours, la soprano multiplie les jeux de voix au service de la musique. Mais voilà une diva qui ne se la joue pas. Marie Mifsud préfère le terme d’expression vocale à celui de chant et se voit comme une « passeuse d’émotions ». L

Marie Mifsud - Récif

Marie Mifsud – Récif

L’album s’intitule Récif, un enchaînement de matières, de plages musicales, qui forment un tout, une digue protectrice d’où scruter les horizons. « Cet album parle avant tout de la vie et des envolées d’émotions qui nous traversent. Ou comment trouver une harmonie dans tous ces contrastes », résume la chanteuse

Marie Mifsud : Nouvel album Récif

Sortie le 27 mars chez L’Autre Distribution

En concert le 22 avril au Studio de l’Ermitage, Paris

Le site officiel

Marie Mifsud - Jazz

Marie Mifsud – Jazz

Robin McKelle choisit ses meilleures reprises pour l’album Alterations

Robin McKelle choisit ses meilleures reprises pour l'album Alterations

Robin McKelle choisit ses meilleures reprises pour l’album Alterations

Retour en force pour la chanteuse Robin McKelle. Avec son prochain album Alterations, elle rend hommage et reprend des femmes comme Sade, Joni Mitchell, Amy Winehouse, Lana Del Rey…. On pour l’écouter en France avec une belle tournée et deux dates au New Morning à Paris les 16 et 17 mars 2020.

Ne cherchez pas à ranger cette artiste dans un rayon pré-ordonné du marketing ordinaire. La voix de Robin transcende tous les styles. Pour celle qui honore la scène en tigresse accrocheuse et tenace, le temps des tubes est arrivé, avec l’album Alterations qui sort le 24 février 2020…

Robin McKelle @ Frank Bullitt

Robin McKelle @ Frank Bullitt

Robin McKelle est une révélation du Jazz Vocal féminin. McKelle étudie le piano classique, avant de jouer du clavier dans un groupe de Jazz au lycée. Elle fait ensuite des études à l’Université de Miami ; et obtient un diplôme de musique du « Berklee College of Music » ; avant de s’envoler pour Los Angeles. Jazz, blues, soul, pop font partie de son répertoire musical. Elle est régulièrement comparée à Ella Fitzgerald pour son registre de voix alto, par ses fans de jazz de la première heure mais c’est surtout Aretha Franklin, Tina Turner et Janis Joplin qui reviennent plutôt régulièrement aujourd’hui. Sa prestance scénique couplée à son timbre éraillé font d’elle une artiste incontournable aujourd’hui dans l’univers musical.

Voici une vidéo pour découvrir Alterations :

Son nouvel opus Alterations est un recueil de “cover songs” toutes écrites par des femmes “songwriters” ayant marqué l’histoire de la musique populaire.

Douze années après la sortie de son premier album Introducing Robin McKelle, l’ouragan de la soul signe son tout dernier opus musical, Alterations, un 8ème album, somptueux. Accompagnée de musiciens hors pair, Robin McKelle s’attache ici à parfaire tous ses talents : production, arrangements, chant, composition.

Robin McKelle – Nouvel album Alterations

Disponible le 14/02/20 chez Loop Productions

En concert le 16 et 17 mars 2020 au New Morning

Robin sur Instagram

Alterations, le nouvel album de Robin McKelle

Alterations, le nouvel album de Robin McKelle

Lou Tavano nous met en émoi avec l’album Uncertain Weather

Lou Tavano, Dans la Tête des Filles

Lou Tavano, Dans la Tête des Filles

Lou Tavano fait son grand retour avec Uncertain Weather. La chanteuse de jazz à la voix ensorcelante revient avec un album splendide à découvrir avec un bel extrait.

Avec You see me now, on retrouve tout ce qu’on aime chez Lou Tavano, le charisme, l’introspection, le son acoustique, et une voix qui prend aux tripes.

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Loin des albums de jazz lénifiants et sans âme, Lou Tavano propose un album sensuel et nourri de ses histoires intimes. On savoure un violoncelle très présent et une batterie aussi très mise en avant, de qui dynamiter les stéréotypes sur le jazz. Vibrante de sincérité, Lou Tavano frotte à l’archet de ses émotions les cordes sensibles d’un public qui en ressort la larme à l’oeil et le rire aux lèvres, le temps d’une chanson. Avec son timbre si reconnaissable et une qualité d’interprétation peu commune, Lou Tavano nous embarque dans le kaléidoscope d’histoires personnelles de ce second album ultra maitrisé dont les compositions sont co-signées avec le pianiste, compositeur et arrangeur Alexey Asantcheeff. Artiste habitée et envoûtante au service d’une musique pleine de sensibilité, Lou Tavano est la chanteuse révélation de 2020. A découvrir absolument !

Voici le clip de You See Me Now à découvrir :

Dans ce disque, l’intime touche à l’universel. « C’est avant tout un miroir dans lequel, j’espère, les gens se retrouveront », souligne celle qui a toujours peur de ne pas être comprise. « Alexey et moi vivons depuis longtemps ensemble, ce que nous traversons est intense, comme tous les couples. La chanson As We Part évoque cela notamment. Mais il n’y a pas que cette relation qui me tourmente, il y a ma place de femme, d’être humain dans notre société, et enfin ma place en tant qu’artiste. Et je sais qu’au fond nous partageons, toutes et tous, ces sentiments. C’est ça qui est universel. À nous de trouver les mots justes pour qu’ils résonnent chez ceux qui écoutent notre musique. »

Nouvel album Uncertain Weather disponible le 31/01/2020 sur le label L’UN L’UNE / L’autre Distribution

En concert au Duc des Lombards les 27/28/29 février 2020

Lou Tavano est sur Facebook

Lou Tavano - Uncertain Weather

Lou Tavano – Uncertain Weather

L’Orchestre Parfum fait résonner ses belles notes parfumées

L'orchestre Parfum - marque de parfumerie

L’Orchestre Parfum nous a séduit autant par la qualité de ses six parfums d’artisans que par son concept : à chaque parfum, un grand musicien crée un morceau pour l’accompagner.

Avec l’Orchestre Parfum, le parfum se savoure en musique : chacun des six parfums possède sa propre musique, et c’est envoûtant.

L'Orchestre Parfum dévoile son 6ème parfum : Piano Santal

L’Orchestre Parfum dévoile son 6ème parfum : Piano Santal

Voilà une vraie découverte, nous avons pu découvrir les six parfums unisexes de L’Orchestre Parfum et on a trouvé notre bonheur, nous qui étions lassées des parfums industriels.
En plus, pour l’Orchestre Parfum, il y a à savourer la musique du parfum. Pour la première fois, la musique sublime les plus belles notes de la parfumerie. La gamme comprend six luxueux parfums unisexes conçus à la main par les plus grands artisans, parfumeurs et musiciens français. Nouvelles notes. Nouveaux accords. Nouvelle harmonie, et ce n’est pas du marketing.

La gamme de L'Orchestre Parfum

La gamme de L’Orchestre Parfum

A l’origine, il y a un duo de Parfumeurs : Anne-Sophie Behaghel & Amélie Bourgeois qui ont créé les six fragrances en collaboration avec les métiers d’art de la musique. Les parfums sont conçus à Paris, fabriqués à Grasse, 100% naturel produit et distillé en France.

Voici la vidéo de L’Orchestre Parfum avec Mathias Berchadsky qui joue son morceau Flamenco Néroli :

« L’ouïe et l’odorat sont deux sens extrêmement puissants pour véhiculer l’émotion, explique Pierre Guguen, à l’origine de cette performance. Or nous avons tendance à les négliger et à surinvestir la vue. ».
Il y a deux ans, cet ex-chef de projet de la marque Comme des Garçons s’est plongé dans les odeurs des instruments, les bois, les cuivres, l’huile de lin des vernis, et y a découvert une palette d’odeurs spécifique. Il y a greffé ses propres souvenirs auditifs et olfactifs (un guitariste de flamenco entendu dans les jardins fleuris de l’Alcazar, une joueuse de koto dans un temple tokyoïte baigné d’encens…) et, avec les nez Amélie Bourgeois et Anne-Sophie Behaghel, a écrit cinq parfums. Puis il a chargé des musiciens d’en composer la transcription sonore.

Voici une vidéo pour approfondir la découverte :

L’Orchestre Parfum a l’ambition de créer une alchimie nouvelle entre l’essence d’instruments de musique (copeaux de cèdre guitare flamenca, éclat de cuivre trombone) et les plus belles notes de la parfumerie (rose, encens, cuir) inventée par deux parfumeurs de talent et six musiciens virtuoses.

Voici les six créations :
– Le premier, Flamenco Néroli donne le ton d’entrée de jeu: la fleur d’oranger, comme symbole de l’Espagne et plus précisément de Séville avec le son flamenco du guitariste Mathias Berchadsky.

– le second Thé Darbouka déploie des premières notes qui se font presque duveteuses, pour s’enrouler autour du davana, posé sur un lit d’immortelle, porté par le son de darbouka de Nicolas Leroy.

– le troisième Rose trombone est parfum au sillage affirmé, (notamment de par les bois ambrés), qui se fond bien dans le thème des cuivres composé par Nicolas Benedetti.

– le quatrième, Cuir Kora, marque un accord de cuir tanné à l’ombre d’un manguier en pleine savane, épicé (cardamome), magnifié par le jeu de Cheikh Diallo.

Pierre Guguen, le fondateur de L'Orchestre Parfum

Pierre Guguen, le fondateur de L’Orchestre Parfum

– le cinquième Encens Asakusa est un encens poudré et baumé qui célèbre le souvenir d’une artiste jouant du koto au sortir d’un temple à Tokyo avec un thème joué par Fumie Hihara.

– le sixième et dernier Piano Santal donne l’impression de s’endormir dans un piano entouré d’effluves de draps blancs avec le piano d’Edouard Ferlet.

On écoute L’Orchestre Parfum – Fumie Hihara – Encens Asakusa :

Pour chacun des six parfums, Pierre Guguen et les parfumeurs dessinent les grandes lignes olfactives des parfums, dont s’inspirent ensuite les musiciens pour composer à leur tour. Les artistes musicaux ont été choisis par Pierre Guguen, il s’agit de véritables amateurs de parfums, totalement investi dans l’univers du concept et à qui l’émotion du parfum a inspiré la création d’un morceau de musique original et dédié.

Le résultat est à tomber, un conseil, commandez vous un parfum, vous ne serez pas déçus, et votre parfum ne ressemblera à aucun autre de trop connu.

En savoir plus sur la marque

Bonus :

L’interview de la parfumeuse Anne-Sophie Behaghel :